第五届粤港澳大湾区文化艺术节于9月16日至10月16日在粤港澳大湾区11座城市联动举行，活动包含超100场精品演出、19场艺术展览、150余场公益演出及系列艺术讲堂。
当《雄狮少年》以醒狮文化叩响岭南想象，《白蛇传・情》用电影让粤剧破圈，粤港澳艺术家在交响乐中探讨城市共生——第五届粤港澳大湾区文化艺术节的艺术讲堂，正以多元实践诠释核心命题：艺术是激活大湾区文化融合的内生动力，通过唤醒根脉认同、搭建交流平台、塑造时代标识，推动区域文化从共识走向共生。
根脉共鸣，艺术唤醒文化认同的基因密码。艺术创作需扎根地域文化土壤，这一理念在《雄狮少年》《咏春》等作品中得到生动印证。《雄狮少年》深挖千年醒狮文化，将岭南风土人情融入艺术表达；《咏春》以武术元素为纽带，让传统文化通过肢体语言实现跨地域对话。这些作品之所以能成为“大湾区文化发展典范”，正因它们都通过艺术对文化根脉的敬畏，让粤港澳三地观众在审美体验中找到“同根同源”的情感共鸣。这种认同的唤醒，更体现在艺术对城市精神的具象化塑造中。艺术常以灵动手法解构城市：舞蹈呈现海底隧道等“硬件”，兼顾人群构成的“软件”；交响乐依托经济稳定发展，既是跨文化语言，也是城市间交流的载体。当广交、港乐的乐声呼应，粤剧、潮剧的声腔交织，艺术便让“多元一体”从概念变为可感的体验。
共生共荣，艺术搭建文化交流的立体平台。区域文化繁荣离不开城市互动，单一城市实践难成气候，唯有打破壁垒、整合资源，方能构建活力生态。在交响乐主题交流中，音乐类高校兼顾人才培养与区域服务，古典音乐领域坚守“演奏与曲目品质”，同时探索跨界合作，形成创作传播闭环。艺术交流还需平衡观众需求与艺术初心：既对接审美偏好，也守好品质底线，避免商业化消解本质。戏曲领域的共生更鲜活。从“让传统IP焕发现代美感”的创作路径，到用电影语言重构戏曲叙事的实践（如粤剧电影《白蛇传・情》、越剧《我的大观园》），戏曲艺术正通过跨形式融合实现破圈。而耗时八年联合粤港澳三地力量编撰的《粤剧表演艺术大全》，以540万字、15000多个视频的体量系统梳理粤剧表演体系，更以学术共建的方式，为区域文化交流奠定了专业根基。当多剧种艺术家围绕“当代戏曲发展”展开探讨，艺术讲堂已不仅是观点碰撞的场所，更成为文化资源共享、创作理念互通的共生平台。
标识重塑，艺术赋能文化创新的时代表达。大湾区文化融合的深层价值，在于以艺术塑造区域新标识。这需要平衡传统与创新：一方面用数字化、体系化保存精髓，传承方言、音乐核心特质；另一方面突破范式，如用电影逻辑呈现戏曲，让传统走出“舒适圈”。交响乐领域的创新实践，同样为区域文化新标识的塑造提供了思路。艺术演绎应追求“每次呈现皆有新意”，避免机械重复；艺术节展需秉持“引领先锋前沿”的理念，以创新为核心进行节目策划与创作；而在受众拓展层面，既要通过多元形式吸引新观众，也要通过优质作品引导公众审美提升，避免一味迎合而降低艺术品质。此外，跨界合作作为艺术创新的重要路径，能打破不同艺术门类的边界，比如钢琴演奏者尝试跨领域创作、交响乐团与其他艺术形式联动，这些实践让交响乐从“高雅艺术殿堂”走入城市文化生活，成为兼具专业性与大众亲和力的文化符号，丰富了大湾区文化新标识的内涵。
从巡演70城、震撼30万观众的《四世同堂》，到三大讲堂的理念碰撞，大湾区正以艺术为媒介推动文化共生。这里，传统是创新源泉，差异是多元底色。当艺术扎根历史与生活，其唤醒的认同、搭建的平台、塑造的标识，终将凝聚成发展力量，让“同根同源、多元一体”从舞台走向生活，照亮大湾区未来。（金羊网 文/黄宗跃）